По иронии, хотя сам сюжет почти не знает границ во времени и пространстве, действие происходит в одном из самых закрытых учреждений, которое только можно представить, — в зловещей психиатрической клинике в Вермонте в 1960-х годах. Но фильм переносит нас в воображение Куколки, вымышленные миры: далекое прошлое, фантастическое будущее и все, что между ними. Они и ее подруги Милашка, Ракета, Блонди и Эмбер сражаются с огромными чудовищными самураями, ожившими солдатами-зомби и огнедышащими драконами. А в распоряжении девушек лишь смекалка, арсенал смертоносного оружия и желание сражаться вместе, чтобы выжить.
И хотя сюжетная линия иногда менялась, в центре повествования всегда оставалась юная девушка, Куколка, на долю которой выпало столько испытаний, что это заставило ее погрузиться в фантастические миры в глубине собственного разума, чтобы суметь справиться с тем, что происходит вокруг. Выбрав этот путь, она находит в себе силы и волю. Она — победитель, а не жертва.

Когда реальность — тюрьма, лишь разум поможет тебе освободиться …

Достаточно пары секунд, чтобы втянуться в фильм и досмотреть до конца на одном дыхании.
Во всем этом безобразии виновата визуальная составляющая. Каждая сцена детализирована, колоритна и вызывает неописуемый восторг. Декорации и компьютерная графика внушают уважение к их создателям, а операторская работа выше всяких похвал. Первые пары минут, в фильме не произносят ни слова. Все это время зрителя держит только великолепно снятая картинка, и песня «Sweet Dreams» — от чего по телу бегут легкие мурашки.

Музыка подобрана очень удачно. Она идеально передает настроение каждой сцены.
Звучит по-новому Queen, трек Sweet Dreams, сменяются они качественными и хорошо подобранными новыми композициями Bjork, Skunk Anansie и даже лиричными.
Снайдер использовал именно песни, а не просто музыку, чтобы слова помогали понять сложные сцены и пролить свет на состояние разума Куколки.
«Sweet Dreams (Are Made of This)» приобрела страстный оттенок и была исполнена Эмили Браунинг (у нее по-настоящему чудный голос), которая спела в фильме еще две песни. «Love is The Drug», звучавщую на финальных титрах, спели дуэтом Карла Гуджино и Оскар Айзак. Также были выбраны роковые, будто пульсирующие мотивы, в том числе «Search and Destroy» и поппури из композиций группы Queen — «I Want It All» и «We Will Rock You». (Послушайте весь саундтрек — не пожалеете).

Помни, если ни за что не сражаешься, ничего и не добьешься.
     — Мудрец

Касательно актёрского состава, то Снайдер переполнил фильм красотой прекрасного пола.
Эмили Браунинг сыграла Куколку изумительно, особенно в боевых сценах, где она, как и другие девушки, сама выполняла все трюки. А ее белые шикарные пряди волос, спадающие на лицо, очаровывают и влюбляют.
С виду внушает образ чего-то невинного и хрупкого, но на самом деле она вовсе не такая. Она действительно стойкая и готова ради цели идти до конца.

Джена Мэлоун, она же Ракета, оказалась жизнерадостной, приветливой, и располагающей к себе девушкой, но немного наивной, с ложным чувством безопасности, появившимся благодаря старшей сестре, которая всегда заботилась о ней.
У Джен получился очень яркий персонаж. Но в драматических сцена бросалась в глаза наигранность (этим страдали и другие персонажи), фальшивое выражение эмоций.

Эбби Корниш предстала стервозной Милашкой, старшей сестрой Ракеты. Она не просто старшая сестра, она — их лидер, любимица. Очень трудно охарактеризовать ее героиню, но ей, как и остальным персонажам, сопереживаешь в трудные моменты и радуешься в счастливые.

Ванесса Энн Хадженс сыграла Блонди, девушку, которая определенно предпочитает во всем полагаться на Милашку. Милая, но испуганная, и ее страх берет верх над разумом. Она то и дело показывает эту свою «блондинистость», но когда речь идет об экшн-сценах, она — настоящая оторва.

Эмбер, в исполнении Джеми Чунг. Героиня, обретшая крылья, не раз и не два вытаскивая девчонок из пекла. Спокойная и послушная девочка. Но мысль о свободе, о побеге разжигает в ней огонь и помогает найти смелость. В вымышленных мирах Куколки она становится пилотом. И не важно, управляет ли она вертолетом, роботом или самолетом, ее задача убедиться в том, что остальные девочки выполнили задание как на земле, так и в воздухе, и что они окажутся в безопасности, когда будут готовы уходить.

Ванессе Энн Хадженс и Джеми Чунг, было уделено чуть меньше экранного времени, чем остальным, но все равно они сыграли хорошо и внесли в картину свою лепту.

И еще один ключевой герой в мире добра — Мудрец, роль которого Снайдер написал специально для своего друга Скотта Гленна. Мудрец представляет внутренний голос, он — наставник, единственный положительный мужской персонаж. Мудрец выступает проводником, как для девушек, так и для зрителя.

Это твоя история, а не моя.
     — Куколка

Остается сказать про концовку. По-моему, вышло очень трогательно. Эпилог вызвал какое-то ощущение жалости, заставив сопереживать. Конец трагичен, но одновременно он дает какую-то надежду что ли. Безусловно, это один из основных плюсов — честная и откровенная концовка без соплей, достойно завершающая фильм, заставляющая, задуматься о чем-то важном, о собственной роли в этой жизни.

Красивый, мощный и интересный боевик, фантазийно-психиатрической направленности, потрясающей красоты и зрелищности, и с красивыми девушками.

«Запрещенный прием» — это место где возможно всё, где воплощаются самые безумные фантазии, это место где создаются целые миры, дабы погрузить нас всех в это безумно-увлекательное развлечение. Анимационные истории (фантазии Куколки) говорят о том, что Зак Снайдер вложил душу, и он хотел, чтобы мы погрузились в его мир.

Его стоит посмотреть на большом экране. Сходите и составьте свое собственное мнение о фильме. Я думаю, огромные впечатления вам точно будут обеспечены.

Невероятно потрясающий фильм. Трогательный, заставляющий задуматься о жизни, о том, для чего мы в этом мире.

Это вовсе не обычная мелодрама. Фильм намного более приближен к жизни, чем остальные представители данного жанра. Ведь так в жизни и бывает — взросление, конфликты, знакомства, чувства. И в фильме мы можем всё это увидеть именно в тех ситуациях, в которых и сталкиваемся с этим в жизни. Тайлер лишь на спор познакомился с Элли, но их чувства переросли в настоящую любовь. Думаю, мало кто станет отрицать, что таких случаев в жизни довольно много.

Мы не можем знать, что будет с нами завтра, поэтому не принимайте жизнь как должное. Убедитесь, что люди, которые Вам дороги, знают о Ваших чувствах, потому что однажды все это может кончиться.

Не обращайте внимания на актеров. В этом фильме они совершенно другие.
Пирс Броснан — очень чутко передал все черты своего героя — вначале вызывал неприязнь, а в конце исключительно добрые чувства.

Руби Джерринс — это маленькое чудо. Настолько передать эмоции ребенка, не совсем обычного, но безумно доброго, сможет даже не каждый взрослый актер, а тут совсем еще ребенок.

Эмили де Рэйвин — хорошо показала себя. Играла живо и вжилась в свою героиню.

Роберт Паттинсон — полностью оправдал себя. Не могу сказать, что после этого Роберт в моих глазах стал хорошим актером (он молодой начинающий актёр, так что все еще впереди), но выложился он по полной. Ему удалось передать все те эмоции, которые должен испытывать человек, находящийся в таком же положении. Он честно заслуживает многого.

Идея фильма гениальна сама по себе.

Любой поступок в вашей жизни может показаться ничтожной малостью, и все равно крайне важно его совершить.

Концовка фильма неожиданна. Она должна повергнуть всех в шок.
Ни за что, ни при каких обстоятельствах, не пытайтесь узнать заранее концовку фильма. Каждое описание, каждая рецензия, так и норовят испортить вам потрясающий эффект от просмотра, всего двумя словами.

Лучше не сидите и не ждите подвоха, а наслаждайтесь этой историей. Додумывать бесполезно, уверяю. Ни по названию, ни по постеру, ни даже при помощи интуиции, догадаться, чем закончится этот фильм, не возможно.
Эти приблизительно пять секунд, потраченные на «ЭТИ ДВА КАДРА» (уже посвященные поймут, о чем я) перевернут ваше представление с ног на голову. Неожиданно и жестоко. И тронут сердца даже самых безнадежных циников. Плакали под конец все. Нет, не просто плакали, а именно ревели. Может я чересчур сентиментален, но ведь этот фильм каждого чувствительного человека должен пробить на эмоции, кого-то на положительные, кого-то на отрицательные, не важно.

Просто посмотрите.

Необычный фильм о самом необычном феномене последнего десятилетия.

«Это история о человеке с идеей, изменившей мир, но не изменившей его самого»

(c) Дэвид Финчер

Марк — не просто человек, зацикленный на компьютерах, а человек с нестандартным мышлением, дальновидный и как бы там ни было простой парень, со своими горестями и радостями. Марку не были важны деньги, он был увлечён лишь идеей. Именно она побуждала его идти дальше. Facebook играет важную роль в его жизни. Это его детище, дело всей его жизни. Часть его самого. «Я вижу, ты живёшь этим» — говорит ему Шон. И он не ошибается.

Марк первые полтора часа предстает в качестве антигероя (он сам хочет казаться им), но зато последние пять минут открывается зрителям как трагический персонаж. Особенно в последней сцене, отчаянно нажимающий F5…F5…F5 … и ждущий …

Фильм построен на приглушенных тонах, в нем нет ярких и броских цветов. Таким образом, создаётся впечатление, что перед нами разворачивается хроника, история создания чего-то значительного и грандиозного. А ведь так оно и есть.

Атмосферу придает и музыка, звучащая в фильме. Трент Резнор — душа, автор и голос Nine Inch Nails.

Каждый диалог пропитан интеллектом, тонким юмором и модным в последнее время сарказмом.

(Адвокат Эдуардо) — Значит, 18 тысяч долларов и ещё одна тысяча, правильно? Итого 19 тысяч долларов.
(Марк) — Сейчас, секунду … Проверю ваши расчеты. (Начинает рассчитывать у себя на листке). Да, правильно, у меня вышло то же самое число.

Подбор актеров очень удачный.
Джесси Айзенберг — это потрясающая находка на роль Марка Цукерберга.
Приятно удивил и очень порадовал. Непривычно видеть его в таких серьезных фильмах. Стопроцентное попадание в образ.

Эндрю Гарфилд прекрасно смотрится в роли Эдуардо Саверина — честного и порядочного человека, который не хочет обижать и предавать Марка, человека с которым они совершили невероятный прорыв. Он старался изо всех сил помочь другу в осуществлении его идеи, а Марк его так предал. Образ, за который переживаешь и которому веришь. (Именно он всех больше к концу фильма вызывает сострадания).

Джастин Тимберлэйк сыграл роль предприимчивого авантюриста Шона Паркера (известного как со-основателя Napster). Хорошо играет в начале и угасает к концу.
Шон бесподобен и красноречив. («Он побил мировой рекорд по скорости разговора», — говорит про него Эдуардо). Он такой же гений и реформатор, как и Марк. Такие люди умеют делать деньги и свое имя.
Но в фильме он вызвал у меня каплю негатива. Он предстает в образе человека, которому важны только деньги. Трудно было наблюдать, как на протяжении всего фильма он пытается отдалить Марка от Эдуардо, что ему и удается, ибо Марк в то время был поглощен только мыслями о своем детище. («Он темная лошадка», — сказал Эдуардо еще до знакомства с ним). Марк в конце тоже поймет всю ту, другую, строну Шона. Не удивительно, если именно Марк сдал Шона полиции. (Лично мне, так и кажется. Марку не понравилось, как Шон обошелся с Эдуардо, хоть он и был в какой-то мере виновен. Но Эдуардо делал все лишь во благо компании).

(Эдуардо) — А что мы будем делать, когда этот «бум» закончится?
(Марк) — Это никогда не случится. Facebook как мода, он никогда не закончится.

Фильм гениален. Я восхищён, поражён, удивлён этим фильмом.
Дэвид Финчер в очередной раз подтвердил свой огромный режиссёрский талант. И не важно, любите вы социальные сети, ненавидите или равнодушны к ним. Фильм от этого не станет лучше или хуже. Это история идеи, которая, как выясняется, безумно важна, что бы вам ни говорили. Он о том, как надо зарабатывать деньги и о том, что идея превыше всего. И главное — об отношениях к людям.
Это фильм о легенде нашего времени — Марке Цукерберге.

Однозначно, я ждал этот фильм.
Страшно представить, уже восемь лет прошло с выхода первого фильма, а Андерсон все рвется в бой за зрительскую любовь, теперь еще и в 3D.

Четвертый фильм является логическим продолжением предыдущих фильмов. Напомню, что в конце третьей части, Элис (Милла Йовович) находит базу, на которой выросли ее клоны. А так же она пообещала товарищам из всемогущей корпорации «Амбрелла», что придет за ними вместе со своими новыми друзьями. Так и случилось. Элис штурмует штаб-квартиру корпорации в Токио вместе с армией своих собственных клонов, где нарывается на злодея Альберта Вескера, который отнимает у нее все ее суперспособности, за что благодарной оказалась не только сама героиня, но и зрители, ибо сопереживать уж очень непробиваемой героине как-то трудно.
Затем попадает на Аляску — континент белоснежных льдов и зеленой растительности, где начинает поиски своих пропавших друзей, бесследно исчезнувших в надежде отыскать таинственный город «Аркадия». Элис еще предстоит сразиться с толпами живых мертвецов, найти неожиданных союзников, а также встретить старых врагов …

Восприятие фильма начинается с музыки. Именно она передает всю атмосферу фильма. Музыка вписывается в каждый фрагмент и выражает общее настроение всего фильма. В этом заслуга нью-йоркцев Томаса Хаджу и Энди Милберна, творящие под общим именем tomandandy.

Милла Йовович была как всегда на высоте. Красиво дерется, красиво стреляет, да и просто красиво выглядит. Человек без которого эта кино-вселенная была бы не такой яркой и успешной. Образ Элис стопроцентная удача в ее карьере.

Эли Лартер, знакомая по роли Клэр Редфилд из третьего фильма, хоть и не была гвоздём программы, но в бою с Палачом была весьма эффектной и выразительной.
Приятно порадовал Вентворт Миллер, который знаком мне в образе Майкла Скофилда из сериала Prison Break, сыгравший Криса Редфилда, брата Клэр. Однако в этом фильме его было очень мало, а значит, основная часть его действий намечена на продолжения.
Еще вызвал интерес Шоун Робертс, создавший образ Альберта Вескера, полный злобы, безразличия и ненависти ко всему сущему.

Все это надо обязательно смотреть в 3D. Нашумевший 3D формат тут подошел как нельзя кстати и усилил впечатления от просмотра до максимума — я получил огромнейшее удовольствие.
Первые пол фильма сложно поверить, что все эти эффекты ненастоящие. Сложно поверить, что это всего лишь проекция — кровь, хлещущую из разрубленных трупов, просто вытираешь с очков, от пыли и дыма хочется отмахнуться рукой, а от огромного топора-секача автоматически уворачиваешься, когда видишь, как он летит прямо в тебя.
Финальная схватка просто поражает. Там идеально сочетаются и 3D, и спецэффекты.
Словами все это не передать. Хочется лишь сказать, что это просто супер!

Особо впечатлительным, кстати, не рекомендую — в зале сидели особы женского пола, которые от соприкосновения с той реальностью, каждый раз подскакивали и визжали.

После выхода из зала появилось желание сходить на фильм еще раз, соприкоснуться с той реальностью, еще раз почувствовать атмосферу фильма.

«Обитель зла 4: Жизнь после смерти» — это свежевыжатый экшен с очаровательной Миллой.

И я жду продолжения!

Из кинотеатров утекла версия “Первого Отряда” в отличном качестве. Чем я воспользовался и посмотрел русский аниме-фильм.

Сразу скажу, что отношусь к жанру анимационного искусства нейтрально. В некоторых случаях даже плохо. Но “Первый Отряд” небольшое исключение. Это все же полнометражный аниме-фильм снятый по сценарию русских.

Действие фильма — Вторая мировая война. Главная героиня — русская девочка Надя, обладающая даром ясновидения. Помимо основной войны с захватом территорий между Россией и Германией, ведется еще одна, внутренняя война — между двух секретных служб специальных военных ведомств — немецкого «Аненербе» и русского 6-го отдела военной разведки. В их вооружении нет ни танков, ни самолетов, их основное оружие — законы магии и волшебства. Маги «Аненербе» вызывают из царства мертвых дух барона фон Вольфа. И только Надя может его остановить.

Теперь собственно о фильме. Очень хороши детально прорисованные пейзажи, интерьеры, военная техника и оружие в фильме. Хорошо узнаются характерные русские особенности: покошенные столбы в деревнях, разбитые дороги.

Это конечно все хорошо, но есть и отрицательные моменты.
Сюжет на уровне, но его постановка ужасна. Первую половину можно сидеть с восторгом, но потом начинаются фантастические штучки в стили Sci-Fi мистики.
Дубляж тоже не на высоком уровне.
Еще эти видеовставки с комментариями разведчиков, психологов, историков и воевавших. На эту тему ничего лишнего не скажу, но лично мое мнение то, что некоторые несли полный бред. В прокатной версии, кстати, вы этих вставок не увидите.

В общем, получилось как-то нейтрально. С одной стороны неожиданно, что ли, а с другой – грубо и не серьезно. Очень много не доработок. В плюсах разве что можно полюбоваться видами Советской России.

P.S: Аниме обрывается на 70и минутах, и видимо ожидается вторая часть.